L.A. estuvo apartado de la industria durante casi un lustro y en 2025 ha regresado con un disco diferente a los que no tenía acostumbrados. A Modern Odyssey es el título del trabajo y refleja una nueva etapa a través de nuevos sonidos que suenan a lo experimentado por el artista balear en sus últimos años.
Hablamos con Luis Alberto Segura sobre el origen del nuevo disco y mucho más.
Entrevista a L.A.
Tras casi cinco años de silencio, ¿qué ha ocurrido para que nazca “A Modern Odyssey”? ¿Cómo ha cambiado Luis Alberto Segura en estos últimos 5 años?
Bueno, en 2018, decidí hacer una pausa en mi carrera para dedicarme a mi familia. Durante este tiempo, me alejé de la industria musical progresivamente. El disco en solitario llegó justo antes de la pandemia así que a partir de eso ya me centré en otros aspectos de mi vida. Sin embargo, hace aproximadamente dos años, estando de gira presentando la reedición de Heavenly Hell, tocando una y otra vez las mismas canciones, sentí la necesidad de regresar al estudio y explorar nuevas sonoridades. Este periodo de reflexión y desconexión me permitió evolucionar tanto personal como artísticamente, y verme de nuevo en lo mismo de antes…
¿Y ves la industria de la música cambiada? ¿Y el mundo en general?
Al regresar, noté que la industria musical ha experimentado cambios significativos, nada que ver con hace 10 años. Especialmente con la incorporación de nuevas tecnologías y plataformas digitales. El panorama es ahora más dinámico y diverso. También es verdad que se consume música de manera muy diferente, todo es inmediato, casi urgente, prácticamente de usar y tirar. No hablemos ya del concepto “álbum”.
En cuanto al mundo en general, básicamente ya estamos más cerca de la extinción.
Fotografías de Alicia Blanch
Estamos ante un álbum lleno de sintetizadores y loops rítmicos, casi sin guitarras. ¿Qué nuevas influencias ha habido para ese cambio en tu sonido?
Desde hace unos años me encantan una serie de artistas con producciones potentes y arriesgadas, me metí de lleno a escucharlos y a disfrutarlos desde Billie Eilish, Tyler the Creator, Post Malone hasta Kendrick Lamar. Esta exploración me inspiró a incorporar elementos electrónicos y experimentales en mi música, alejándome de las guitarras tradicionales y entrando de lleno en sonidos más actuales y frescos.
Además, contar con dos locos como Antoni Noguera y Dimas Frías, pues fue gasolina para el pirómano.
¿Qué historia o concepto querías contar con este disco? ¿Es realmente una odisea moderna?
A Modern Odyssey es una reflexión sobre el viaje personal y artístico que he experimentado. Quería capturar la sensación de exploración y descubrimiento en un mundo contemporáneo, utilizando la metáfora de una odisea para describir los altibajos y las transformaciones que he vivido. Yo, y el mundo, claro, todo ha ido muy rápido desde la última vez que “estuve aqui”.
¿Cómo fue el trabajo en el estudio? ¿Hubo algún momento clave durante la producción? En relación a esto, ¿cómo de importante para ti es el papel del productor?
El proceso de grabación fue muy experimental. Trabajé nuevamente con el productor Toni Noguera, con quien comparto una larga trayectoria. Juntos exploramos nuevas técnicas y sonidos, lo que resultó en un álbum que desafía las convenciones anteriores. El papel de Toni como productor fue esencial para dar forma a la visión artística y asegurar que el sonido final fuese coherente con la idea original. Además, de Dimas, que con él terminamos de darle ese toque final.
El POP (bien grande) define este álbum. ¿Cómo fue dar ese salto y dejar atrás tus raíces más guitarreras?
Fue un proceso natural. Sentí que era el momento de explorar y de desafiarme a mí mismo como artista. Aunque las guitarras siempre han sido una parte importante de mi música, este álbum me permitió jugar con el pop de una manera más amplia y contemporánea. También arriesgada para lo venía siendo mi carrera.
Recomienda alguna banda a la que estés prestando atención últimamente.
Últimamente, he estado escuchando a artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar, quienes están redefiniendo el panorama musical actual con propuestas innovadoras y frescas.
¿Tienes alguna canción favorita del disco o alguna que haya sido especialmente difícil darle forma?
Cada canción tiene su propio proceso y desafío. Sin embargo, «Some Other Space» fue especialmente significativa para mí, ya que representa un punto de inflexión en mi sonido y en la dirección que quería tomar con este álbum. Luego con «Healer» o «White Smoke«, fuimos a por todas, sin miedo y disfrutando mucho.
¿Cómo crees que reaccionarán tus fans de toda la vida a este cambio de sonido?
Entiendo que este cambio puede sorprender a algunos de los fans más fieles. Sin embargo, confío en que apreciarán la evolución y la honestidad con la que he abordado este nuevo La música es un reflejo de la transformación personal y artística, y A Modern Odyssey es una manifestación de ello. Sinceramente, era el disco que me apetecía hacer y que me ha salido.
¿Cómo planteas la gira de presentación? ¿Será tan diferente en directo como lo es el disco en comparación con tus trabajos anteriores?
En la gira de presentación adaptaremos algunos de los clásicos al nuevo sonido, que junto con las canciones de A Modern Odyssey serán la base del show. Ya hemos actuado un par de veces y vemos que va a ser tremendo. Hemos diseñado luces y visuales para hacer la experiencia completa!
¿Qué mensaje te gustaría que la gente se lleve después de escuchar A Modern Odyssey?
Espero que A Modern Odyssey inspire de alguna manera a explorar nuevas perspectivas y enfocar diferente la vida, que no deja ser una odisea moderna llena de sorpresas y desafíos, y este álbum es una invitación a vivirla plenamente.
