Hablar de la muerte en una canción no es ninguna novedad. Hacerlo sin caer en el dramatismo, con sensibilidad, un punto de humor y dejando espacio para la esperanza, sí lo es. Eso es precisamente lo que propone Rau O’Clock, músico independiente madrileño, en el videoclip de «Hay algo más allá», la canción que pone el broche final y da título a su primer EP. Una pieza que toma como punto de partida las Experiencias Cercanas a la Muerte (ECM) para plantear una pregunta tan antigua como universal: ¿y si el final no fuera realmente el final?
Te contamos más sobre el videoclip y la canción.
Un réquiem pop para perderle el miedo al abismo
Lejos de construir una canción oscura, Rau O’Clock define «Hay algo más allá» como un «réquiem pop». Una composición que invita a mirar de frente ese vértigo existencial que todos compartimos, pero desde una perspectiva luminosa.
La canción funciona como un ejercicio de memento mori: recordar que la muerte forma parte de la vida para aprender a vivir con menos miedo. Pero también deja abierta la puerta a la posibilidad de que exista algo después, sin imponer respuestas ni certezas.
Más que una canción sobre la muerte, es una canción sobre la curiosidad. Y quizá también sobre la esperanza.
Un videoclip rodado entre cementerios… y mucha belleza
El propio Rau O’Clock dirige un videoclip que acompaña perfectamente el espíritu de la canción. Rodado en escenarios tan simbólicos como los cementerios de La Almudena y San Isidro, el vídeo evita cualquier estética tétrica para apostar por una fotografía elegante y contemplativa, reforzada por espectaculares planos aéreos grabados con dron.
Los espacios funerarios dejan de ser únicamente lugares asociados al duelo para convertirse en escenarios donde reflexionar sobre el paso del tiempo, la memoria y todo aquello que quizá permanezca cuando ya no estemos.
Un proyecto profundamente personal
«Hay algo más allá» también destaca por el cuidado puesto en cada detalle de su producción. La canción fue grabada, mezclada y masterizada por Fita Blue en Live Hall Records, mientras que Rau O’Clock firma la composición, la producción, la interpretación vocal, los teclados y la orquestación. A ello se suma la colaboración de músicos como el violonchelista Josep Trescolí y el trompetista Juan Antonio Martínez, integrante de la Orquesta Nacional de España, que aportan una dimensión cinematográfica al tema.
La portada, creada por la ilustradora Gato con Sombrero, reinterpreta además Visión del más allá, una de las pinturas más sugerentes de El Bosco, reforzando ese diálogo constante entre arte, espiritualidad e imaginación.
Con este segundo videoclip original, tras aquella joya llamada «Espeluznantemente Real«, Rau O’Clock demuestra que su proyecto va mucho más allá de la música. Cada lanzamiento se plantea como una obra completa donde sonido, imagen y concepto avanzan de la mano. Y en tiempos donde todo parece buscar respuestas inmediatas, resulta refrescante encontrar a un artista que simplemente invita a hacerse preguntas.
